En cap cap cap el cap de creus

Exposition au Trull de la Selva de Mar, Girona
Du 18 au 29 juillet 2026.

Fragments d’un cap

À l’heure où l’authenticité des images est sans cesse remise en question par les nouvelles applications d’intelligence artificielle, la photographie analogique semble offrir de par sa matérialité une preuve de réalité. Et pourtant si son grain et son épaisseur sont indéniables, les images argentiques n’en restent pas moins sujettes aux manipulations et aux constructions qui en font, plus qu’un instantané du réel, une création illusoire. Ici, tout est réel, tangible, de la prise de vue au tirage sur papier, d’autant plus que la démarche écologique au laboratoire s’ancre dans la matérialité d’ingrédients qui semblent avoir plus leur place dans une cuisine, comme le café, le sel, le vinaigre et le vin rouge. Cependant, à partir de ces photographies argentiques noir et blanc du Cap de Creus, les œuvres, collages de fragments ou surexpositions, créent de nouveaux paysages imaginaires, une géographie rêvée de ces lieux et de ces visages qui constituent pour nous une véritable terre d’accueil, un deuxième foyer qui ne cesse de nous enchanter et de nous attirer. 

Les œuvres présentées sont donc toutes composées à partir de manipulations analogiques.

COLLAGES

Mosaïques de rochers, de fleurs et d’yeux, les collages capturent des éléments basiques du Cap de Creus qui forment à la fois une palette d’individus et un tissu inextricable. Car c’est finalement cette collaboration entre l’inanimé, les vivants, les habitants, qui donne à ce lieu son identité. C’est un concentré de la beauté du Cap de Creus.

Les 64 yeux qui nous regardent forment à leur tour 32 nouveaux regards, spectateurs et acteurs de cette communauté.

Nous remercions chaleureusement la participation des 64 personnes qui ont accepté de faire partie de ce projet, de 0 à plus de 80 ans, permettant de croquer un fragment de temps du village de La Selva de Mar. 

TRONCS D’ARBRE

La série présente cinq compositions, toutes obtenus à partir de multiples expositions fondues durant le processus du tirage. Ainsi de nombreuses prises de vue de chênes lièges et d’oliviers du Cap de Creus ont servi à recréer de nouveaux troncs longilignes et factices. Sous une forme rectangulaire simple et réductionniste, les tirages accentuent la complexité organique de la texture et du mouvement.

SUREXPOSITIONS

Ces six pièces offrent une symétrie qui les projette tout à coup hors de leur contexte et donnent à voir des perles du Cap de Creus en leur ajoutant une nouvelle dimension. Illusions d’optique, ces objets faits d’ombre et de lumière flottent dans un espace imaginaire. D’un champ de chardons à la ruine de San Baldiri, ils sont des capsules temporelles.

Toutes les doubles expositions sont réalisées lors de la prise de vue. Elles capturent des moments de nos histoires personnelles qui se révèlent dans l’obscurité du laboratoire.

Toutes les photographies argentiques de ce projet sont tirées sur papier photographique, développés avec des mélanges maison sans danger pour l’environnement, à base de café, de vin rouge, vitamine C, sel de cuisine…, tant pour le film que pour le papier. Cette démarche qui rend volontairement chacun des tirages unique et impossible à reproduire est cohérente avec notre incertitude et notre manque de maîtrise sur l’avenir du monde.

Miguel Angel Alarcón Molina et Caroline Fournier travaillent sur l’expérimentation photographique analogique. Tout le processus est partagé, de la prise de vue à l’impression sur papier. Un pilier important du projet est l’utilisation de techniques écologiques alternatives.

Caroline est restauratrice d’oeuvres cinématographiques, et elle crée également des films, des histoires, des peintures et des photographies.

Miguel est un créateur multi-facettes et toujours curieux (films, musique, collages, photographie, lampes…). Il travaille comme concepteur multimédia.

Exposición en el Trull de la Selva de Mar, Girona
Del 18  al 29 de julio de 2026.

Fragmentos de un cap

En una época en la que la autenticidad de las imágenes se cuestiona constantemente por las nuevas aplicaciones de inteligencia artificial, la fotografía analógica, por su materialidad, parece ofrecer una prueba de la realidad. Sin embargo, si bien su grano y su textura son innegables, las imágenes en película siguen estando sujetas a manipulación y construcción, transformándose de una instantánea de la realidad en una creación ilusoria. Aquí, todo es real, tangible, desde el momento en que se toma la fotografía hasta la impresión final, especialmente porque el enfoque ecológico en el cuarto oscuro se basa en la materialidad de ingredientes que parecen más propios de una cocina, como el café, la sal, el vinagre y el vino tinto. No obstante, utilizando estas fotografías en blanco y negro del Cap de Creus, las obras, collages de fragmentos o imágenes sobreexpuestas, crean nuevos paisajes imaginarios, una geografía onírica de estos lugares y rostros que constituyen para nosotros un verdadero refugio, un segundo hogar que nunca deja de encantarnos y atraernos.

Todas las obras presentadas en esta exposición están creadas mediante manipulaciones analógicas.

COLLAGES

Mosaicos de rocas, de flores y de ojos, estos tres collages capturan elementos básicos del Cap de Creus que, siguiendo uno de los principios de la alquimia, separa las partes para reunirlas en un elemento más puro o precioso. Una combinación de lo inanimado, lo vivo y los habitantes que son señas de identidad de este lugar. Los 64 ojos que nos miran forman a su vez 32 nuevas miradas, espectadores y actores de esta comunidad. Esta pieza captura un fragmento de tiempo del pueblo de La Selva de Mar.

Agradecemos sinceramente a las personas que participaron en este proyecto.

TRONCOS DE ARBOLES

Esta serie presenta cinco composiciones, todas creadas a partir de múltiples exposiciones fusionadas durante el proceso de impresión. Se utilizaron numerosas fotografías de alcornoques y olivos de Cap de Creus para crear estos troncos artificiales. En una forma rectangular simple y reduccionista, las impresiones acentúan la complejidad orgánica de su textura y movimiento.

SOBREXPOSICIONES

Estas seis piezas ofrecen una simetría que las proyecta fuera de su contexto. Ilusiones ópticas, estos objetos hechos de sombra y luz flotan en un espacio imaginario. Desde un campo de cardos hasta las ruinas de San Baldiri, son cápsulas de tiempo. Todas las dobles exposiciones se crean durante la sesión fotográfica.

Todas las fotografías de este proyecto están impresas en papel fotográfico, revelado con mezclas caseras y ecológicas hechas de café, vino tinto, vitamina C, sal de mesa y otros ingredientes, tanto para la película como para el papel. Este enfoque, que intencionalmente hace que cada impresión sea única e irreproducible, es coherente con nuestra incertidumbre y falta de control sobre el futuro que nos espera.

Miguel Ángel Alarcón Molina y Caroline Fournier trabajan a través la experimentación fotográfica analógica. Comparten todo el proceso, desde la toma de imágenes hasta la impresión. Un pilar fundamental del proyecto es el uso de técnicas alternativas y respetuosas con el medio ambiente.

Caroline es restauradora de películas y también crea películas, relatos, pinturas y fotografías.

Miguel es un creador polifacético y siempre curioso (cine, música, collages, fotografía, lámparas…). Trabaja como diseñador multimedia.